La începutul secolului XX, un grup mic de artiști a schimbat pentru totdeauna modul în care privim astăzi arta, depășind tradițiile și punând bazele artei moderne. Henri Matisse se afla acolo. A fondat fauvismul.
Cu o carieră de peste 50 de ani, artistul francez este considerat a fi unul dintre cei mai mari creatori ai secolului XX. A folosit culori puternice pentru a pune lumina și umbrele pe pânză și a căutat să își dezvolte creativitatea până la finalul vieții.
Acestea sunt cele mai celebre picturi ale sale și poveștile din spatele lor.
WOMAN WITH A HAT (1905)
Portretul soției Amélie a fost cel care a început mișcarea fauvista. La momentul respectiv, pictura a fost criticată pentru liniile puțin precise, culorile nenaturale și stilul nefinisat. Pentru Matisse, însă, a fost începutul unu nou stil.
THE GREEN STRIPE (1905)
Al doilea portret al soției sale s-a dovedit a fi la fel de controversat ca primul. Aici, Matisse folosește culorile curajos, ducându-le la extrem și trasând o linie verde în centrul chipului. Aceasta este, de fapt, încercarea sa de a produce lumină, umbră și volum fără a folosi tehnicile tradiționale. Portretul s-a transformat într-o sursă de inspirație pentru portretele cubiste ale lui Picasso.
LE BONHEUR DE VIVRE (1905/1906)
Această pictură este cea mai bună dovadă că Matisse își asumase deja genul fauvist, chiar dacă abordarea inovativă din artă nu a fost apreciată de critici niciodată. Culorile puternice și refuzul de a folosi normele spațiale au reprezentat o revoluție pentru stilul clasic.
THE DANCE (A DOUA VERSIUNE) (1909/1910)
Pictura a fost creată pentru omul de afaceri și colecționarul de artă Sergei Shchukin. Tesiunea dansatorilor care se rotesc în cerc este palpabilă. De această dată, Matisse folosește culori limitate și se concentrează doar asupra liniilor. Această pictură este considerată un punct de răscruce în arta modernă.
BLUE NUDES (1952)
După ce a fost diagnosticat cu cancer la stomac, în 1941, Matisse nu și-a dorit să stea la pat și nu a lăsat niciun obstacol să intervină în calea creativității sale. A început să creeze colaje din hârtie decupată cu ajutorul asistenților săi, care începuseră să îi picteze foile. Matisse le tăia apoi în forme diferite și le punea în compoziții. De cele mai multe ori, erau transformate în litografii, cum este și cazul lui Blue Nudes, o serie de patru nuduri. Fiecare nud a fost conceput cu atenție de Matisse, care și-a notat detalii prețioase în caiete și a petrecut săptămâni întregi decupând hârtia. La doar doi ani după finalizarea seriei, pictorul a murit.
No Comments