”Culoarea provoacă o vibrație psihică. Culoarea ascunde o putere încă necunoscută, dar reală, care acționează asupra fiecărei părți din corpul uman. Culoarea influențează direct sufletul. Culoarea este claviatura, ochii sunt ciocănelele, sufletul este pianul cu multe corzi. Artistul este mâna care cântă, atingând intenționat o clapă sau alta, pentru a provoca vibrații în suflet.” (Kandinski)
V-ați întrebat vreodată cum a reușit Kandinski să-și picteze capodoperele? Muzeul Tate din Londra oferă un ghid complet, care include materiale și tehnici de lucru.
Materiale necesare:
– pânză 50×70 cm
– pensule pentru ulei, mărimile 3, 8 și 12
– pensula lată, marimea 40
– Mediu de întârziere pentru culori acrilice
– Soft Gel Semi Glass Medium
– Culori: roșu Quinacridone, negru Marte, albastru Ultramarin, galben Hansa, alb Pergament, verde Smarald, galben Napoli.
Pasul 1: Desenați o schiță. Care sunt părțile pe care vreți să le evidențiați?
Pasul 2: Aplicați stratul de bază. Amestecați nuanțele pale pentru a acoperi pânza albă. Aplicați apoi mediul pentru a dilua culorile. Continuați să puneți culoare, lăsând câteva spații. Nu uitați să curețați pensulele atunci când schimbațiculoarea.
Pasul 3: După ce vopseaua s-a uscat, puteți începe cu al doilea strat.
Pasul 4: Folosiți negrul sau puțin mediu pentru a aduce efectele liniilor îndrăznețe ale lui Kandinsky. Gândiți-vă cum puteți menține pictura minimală. Simplificați elementele.
Pasul 5: Adaugați culoare. Lasați să se usuce între aplicări.
Pasul 6: Ultimele retușuri. Gândiți-vă cum ați putea îmbunătăți tabloul.
No Comments